Основательница бренда SKOLKA — о новом русском люксе, вологодском кружеве, культурном коде и моде, которая соединяет прошлое и будущее
Елена, расскажите немного о себе. С каких проектов вы начинали, прежде чем основать свой модный бренд?
По образованию я художник-модельер, и вся моя творческая деятельность так или иначе соприкасалась с темой моды. Во всех проектах я самовыражалась через идею о том, что именно красота спасет этот мир.
Поворотной точкой для меня стал 2024 год, когда в стенах МГУ — главного вуза страны — родилась идея проекта «Царевна Мира». Это уникальный проект по исследованию РКК, который стал продолжением меня самой, моим детищем, проекцией моего мировоззрения и бесконечной любви к Родине! Мне захотелось самой разобраться, что же такое РКК, постичь феномен загадочной русской души…
Ни один человек в мире не исследовал культурный код своей страны так, как это сделала я. А именно — через демонстрацию нашего народного и национального костюма на улицах городов разных стран мира. Благодаря этому эксперименту я получила ответы абсолютно на все вопросы относительно нас самих и восприятия нас миром. Все это стало отправной точкой для потрясающе интересного пути, по которому я двигаюсь сейчас.
«Царевна Мира» — это мультивселенная, это живой организм, который очень органично развивается, рождая на своем пути все новые и новые ответвления, при этом сохраняя главный смысл. Так родилась идея авторского шоу-интервью как логического продолжения основного замысла. Формат интервью дает уникальную возможность познакомиться с выдающимися деятелями нашей страны из самых разных сфер. Ведь РКК — это, в первую очередь, мы сами, наши люди.
Через диалоги, через освещение творческого пути героев мы раскрываем тему личного культурного кода. Это безумно интересно, ведь каждый понимает его по-своему.
Темой одного из выпусков стали промыслы. Мы посетили все главные ремесленные города России, в том числе и Вологду. В процессе беседы с нашими героями выяснилось, что вологодское кружево находится в удручающем состоянии. В советское время на фабрике «Снежинка» работало 6500 кружевниц, а сейчас — 3! Меня это поразило до глубины души…
Вологда — моя малая родина (родственники по линии отца из Вологодской области), мой супруг — вологжанин. Как будто сама судьба привела меня к идее спасения этого уникального промысла. Я почувствовала в себе огромное желание и силу исправить сложившуюся ситуацию!
У меня не было времени думать над идеально выверенной стратегией — я сразу стала действовать: нашла экспериментальный цех, талантливых мастериц и стала создавать свою первую коллекцию. Всего за полгода мы сделали практически невозможное! Тот уровень сложности наших образов выполнить за столь короткий срок практически нереально, но мы с задачей справились!
16 мая состоялся масштабный показ в самом центре нашей столицы — в музейном пространстве Малого Манежа.
Уже сейчас главных модниц Москвы вы можете видеть в образах бренда SKOLKA. А очередь на изделия из вологодского кружева у нас уже на полгода вперед!
Не страшно было запускать SKOLKA сейчас, когда многие бренды уходят с рынка?
Не страшно! Я, кроме высоты, в этой жизни ничего не боюсь!
Когда семь месяцев назад я запускала бренд SKOLKA, то думала только о том, как спасти уникальное народное достояние. Я не смотрела по сторонам, не смотрела на других — просто шла вперед к намеченной цели! Я всегда хотела сделать для нашей страны что-то очень важное и значимое.
Соглашусь, что ситуация на рынке фэшн-индустрии действительно сложная. Не только в России, но и в мире в целом. Посмотрите, как штормит Запад: бешеная скорость моды, постоянная смена креативных директоров, стирание границ между утилитарным и «высоким». И выживут только те, кто делает что-то особенное, уникальное!
SKOLKA — единственный бренд в России, который выстраивает свое ДНК на основе старинной техники вологодского кружевоплетения на коклюшках. Не точечно, во временных коллаборациях, а фундаментально — вплетая кружево в каждое изделие, каждый образ! Многие изделия существуют в единственном экземпляре, и их невозможно повторить, так как они собраны из винтажных кружевных полотен!
Вас всегда вдохновлял русский культурный код и народные промыслы? Почему, на ваш взгляд, сейчас особенно важно сохранить наше культурное наследие?
Я родилась в Москве, но душа моя сибирская! Все свое детство я провела у бабушки в деревне Межениновка Томской области и не понаслышке знаю, как топить баню, окучивать картошку и полоть грядки.
Я ела кашу «из хохломы» и пила чай из гжельского фарфора. Моя любовь к народным промыслам родилась именно тогда и не покидает меня по сей день. Свой дом я украшаю творениями мастеров-ремесленников, коллекционирую матрешек, шкатулки Федоскино, произведения художников-керамистов, работающих в народной тематике. Без всего этого я не представляю свою жизнь!
Наш личный культурный код — это прежде всего наши воспоминания детства, впечатления, эмоции. Очень важно прививать детям с ранних лет понимание ценности народного творчества, своей культуры и своих корней. Моя дочка Анюта еще год назад не уходила в сад, не посмотрев несколько раз видео об истории матрешки.
Народные художественные промыслы — это безграничный ресурс для создания нашего нового люкса с мощнейшим культурным кодом. В последние несколько лет мы наблюдаем резкое повышение интереса ко всему народному абсолютно во всех областях креативных индустрий.
Это объясняется двумя главными трендами:
— Анемоя. Так называют ностальгию по времени, в котором человек не жил, по эпохе, которую он не может вспомнить, но может узнать о ней из медиа, рассказов старших и других источников. Именно с этим явлением, например, связан феномен Надежды Кадышевой и Татьяны Булановой. Средний возраст зрителей на их концертах — 25 лет, то есть эти люди еще даже не родились в то время, на которое пришелся пик популярности этих исполнителей.
— Глокализация. Это явление, при котором на фоне глобализации вместо ожидаемого исчезновения региональных отличий происходит их сохранение и даже усиление.
Очень надеюсь, что волна вдохновения культурным кодом продлится как можно дольше.
Как возникла идея бренда и что значит его название?
В 2025 году я поставила перед собой амбициозную задачу — вывести традиционное вологодское кружево на мировой модный олимп.
Так появился мой уникальный бренд дизайнерской одежды SKOLKA. Название бренда отсылает нас к термину в кружевоплетении — «сколок», который означает технический рисунок кружевного изделия, выполненный художником на плотной бумаге.
Мало кто знает о его существовании, но именно с него все и начинается.
Своей философией мы видим прочтение традиций в новом контексте, а именно — переосмысление вологодского кружева сквозь призму современного дизайна, повышающее его актуальность для требовательного и взыскательного потребителя.
Используя эффект контраста монохромной палитры черного и белого цветов, мы подчеркиваем виртуозность техники кружевоплетения, делая ее главной героиней модного образа.
SKOLKA — это мода, сплетенная из традиций. Это не просто бренд одежды — мы чувствуем себя хранителями, исследователями прошлого и творцами будущего. Мы верим, что вологодское кружево — не раритет, а живой, пластичный инструмент, способный гармонично вписаться в современность.
В эпоху массового производства и быстрой моды мы выбираем путь глубинной ценности и убеждены, что традиция имеет право быть современной.
Вдохновившись именно вологодским кружевом, мы погрузились в богатую историю и географию кружевоплетения нашей страны и осознали, что в поддержке нуждаются и другие, не менее уникальные кружевные регионы: Елецкий, Вятский и другие.
Поэтому было решено расширить наши горизонты и интегрировать в бренд изделия мастериц этих регионов, работающих в технике коклюшечного кружевоплетения.
Вологодское кружево — не просто наш глубинный культурный код, это наш огромный вклад в мировую моду. Мы мечтаем и делаем все, чтобы его узнавали и ценили как в России, так и за ее пределами, чтобы изделия ручной работы вновь стали символом статуса и вкуса, а мода и дизайн превратились в крепкий мост между прошлым и будущим.
Что такое вологодское кружево и что делает его таким особенным? Как вы сами познакомились с этой техникой и почему она вас так вдохновила?
Вологодское кружево — один из самых красивых, сложных и неповторимых промыслов Русского Севера, завоевавший признание и уважение во всем мире.
Его уникальность заключается в том, что по сей день сцепное коклюшечное кружево создается исключительно вручную. До сих пор не появились машины, которые смогли бы перевести технику кружевоплетения на коклюшках в промышленные масштабы.
Благодаря контрасту плотного узора и воздушного фона кружево выглядит объемным и графичным. Промысел зародился еще в XVI–XVII веках, а расцвет пришелся на XIX век. Вологодское кружево неоднократно получало золотые медали на Всемирных выставках в Париже, Брюсселе и Чикаго. В советское время оно стало символом роскоши и высокого мастерства.
В эпоху масс-маркета вологодское кружево остается символом «медленной моды» и исключительного ручного труда. Невозможно, на мой взгляд, не вдохновиться этой красотой, столь виртуозной в своем исполнении.
Я, как и любой человек, увлекающийся искусством и культурой своей страны, была знакома с вологодским кружевом давно, но по-настоящему соприкоснуться с ним мне довелось несколько лет назад в крупнейшем Музее кружева России — в Вологде.
Восхищаясь масштабными и филигранными произведениями мастериц, я и подумать не могла, что уже в недалеком будущем в этом музее будет представлен образ из первой коллекции моего бренда одежды! А ведь именно так и произошло!
В начале июня этого года мы торжественно передали в дар музею главный образ коллекции — «Царевна». Иногда сценарии жизни способны удивить самым неожиданным образом. Я верю, что созидательные мысли и цели всегда бывают услышаны Вселенной.
Какую роль должен играть традиционный элемент в современной моде, на ваш взгляд?
Чтобы промысел (читай — традиция) жил, его в первую очередь нужно актуализировать!
Он непременно должен интегрироваться в современную жизнь человека, в моду, эстетику времени и, особенно, вызывать интерес у молодого поколения. Ведь традиция — это передача огня, а не поклонение пеплу.
Как дизайнер, я вижу, что традиция имеет право быть современной, и именно в вологодском кружеве проявляется огромный эстетический ресурс. Мне очень хочется верить, что при грамотном использовании и продвижении народные промыслы, созданные нашими предками, могут задавать тон современной моде, в том числе высокой.
Опираясь на многолетние традиции вологодского кружевоплетения и актуальные модные тренды, через бренд SKOLKA я создаю суперсовременные предметы одежды и аксессуары, в которых каждый элемент — от эскиза до фурнитуры — отвечает требованиям безупречного качества, эстетической ценности и культурной идентичности.
В этом, мне кажется, и заключается успех. При всей актуальности наших образов мы не забываем и об исторических, и о культурных смыслах. Их мы бережно передаем в каждом изделии через традиционные узоры: знаменитые вологодские снежинки, цветы, древо жизни, птиц (пав и сказочных сиринов), морозные узоры на стекле. Этот симбиоз позволяет нам выделяться на фоне остальных игроков рынка.
Как рождается идея новой коллекции? С чего начинается работа?
Идея приходит всегда спонтанно. Я люблю шутить, говоря, что «из космоса».
Наша первая коллекция, которую мы представили на показе 16 мая, называется «Кружево души». Я бы добавила: «Кружево моей души»… Каждый образ — это продолжение меня, моего понимания прекрасного.
Благодаря своей насмотренности я чувствую тренды, чувствую, что в данный момент хотят девушки. Слежу за всеми главными мировыми событиями в сфере моды и посещаю их. Мое природное чувство стиля меня никогда не подводит. Все это вместе позволяет мне создавать образы, которые находят отклик у самых притязательных модниц.
Работа всегда начинается с эскиза. Затем конструктор создает по нему лекало, по которому портная сначала отшивает макет, а затем — готовое изделие. Параллельно в Вологде художник создает для каждого изделия сколок, на основе которого кружевница выплетает кружево, а затем мы интегрируем его в наши модели.
На этом пути возникает еще огромное количество технических сложностей и нюансов: выбор тканей, создание авторских принтов и многое другое, что остается за кадром для конечного потребителя. За каждым нашим образом стоят часы, а порой и недели кропотливой работы воображения и золотых рук наших мастериц.
Сколько времени уходит на создание одного наряда с ручным кружевом?
Вологодские кружевницы прославились умением создавать не только небольшие салфетки или воротнички, но и огромные полотна: скатерти, занавеси и даже целые предметы одежды — пальто, блузы, жилеты, пелерины, — над которыми порой одновременно трудятся сразу несколько мастериц.
Примером такой кропотливой работы, продолжавшейся около семи месяцев, как раз может служить наше платье «Царевна», переданное в дар Музею кружева. Для его создания использовалось потрясающее по красоте кружевное полотно, переходящее в длинный шлейф платья.
К слову, SKOLKA стала самым молодым брендом, представленным в музее всероссийского масштаба. И это, несомненно, предмет нашей гордости!
Где вы находите мастеров? Есть какие-то курсы, где можно научиться плести кружева?
Спасибо за этот вопрос, потому что, пожалуй, это одна из главных проблем. С учетом общей плачевной ситуации с промыслом кружевоплетения поиск хороших кружевниц представляет собой крайне сложную задачу.
Повторюсь: в советское время на фабрике «Снежинка» работало 6500 сотрудниц, а сейчас — всего три. Как говорится, почувствуйте разницу! Новое поколение не хочет учиться, не видит в этом смысла.
Те кружевницы, которые сейчас работают у меня в команде, преимущественно пенсионного возраста. Моя главная задача сегодня — дать им работу и вместе с этим надежду на светлое будущее. Показать, что промысел востребован, что образы, созданные нами, может носить и новое поколение. Что вологодское кружево может быть актуальным и сегодня!
Это дает мастерицам перспективу развития, возможность достойно зарабатывать и изменить свои ориентиры, сделав кружевоплетение основной профессией, а не подработкой.
Недавно я была в Вологде и посетила Губернаторский колледж народных промыслов, где пообщалась с его директором — Аллой Владимировной Косьевой. Сейчас курс по кружевоплетению с большим трудом набирают раз в три года. Желающих обучаться по этому направлению всего три-четыре человека… Это действительно удручающая статистика.
Я сделаю все возможное, чтобы молодые девушки увидели в моем бренде надежду и перспективу и с желанием шли учиться.
Работа очень кропотливая, сложная, не каждому по силам. Но ее результат — создание поистине уникальных вещей.
У нас большие цели! Я хочу, чтобы уже в недалеком будущем мы познакомили с вологодским кружевом не только всю Россию, но и весь мир. Я уверена, что однажды в Париже самые стильные девушки будут стоять в очереди не за сумками Chanel, а за образами из вологодского кружева от бренда SKOLKA.
Как вам удается совмещать материнство и вашу обширную деятельность?
Материнство — это отдельная тема. Полагаю, все работающие мамы меня поймут. Я считаю, что самое главное для детей — счастливая мама рядом. И если для этого ей необходима самореализация, то дети это понимают и принимают.
У меня с детства перед глазами был образ работающей мамы. Моя мама — экономист, и я всегда смотрела на нее с восхищением, когда утром она в красивом платье и на каблуках уходила на работу. Это, безусловно, сформировало во мне определенный образ успешной женщины.
И сколько себя помню, я всегда стремилась к независимости и очень рано начала зарабатывать. Я люблю работать и не представляю свою жизнь без деятельности, которая приносит творческое и финансовое удовлетворение.
Мои дети привыкли, что каждое утро после совместного завтрака мама едет на работу. Для них это естественный процесс. До трех лет каждого ребенка я полностью посвящала себя материнству. После того как младший ребенок пошел в сад, я максимально быстро вернулась к саморазвитию и воплощению в жизнь всех своих самых смелых идей.
Конечно же, я не смогла бы справиться без поддержки. Мои родители и две няни, которые работают в нашей семье с рождения первого ребенка, безгранично мне помогают. Без их участия я не была бы столь продуктивной. Я очень благодарна им за помощь, и дети искренне их любят.
Вы стараетесь привить дочери вкус в одежде? Или здесь работает личный пример?
Моей дочери Анюте сейчас пять лет. Каждое утро она самостоятельно выбирает себе новый наряд. Получается, на мой взгляд, не всегда гармонично, но зато таким образом она учится составлять собственные, пусть пока и незатейливые, образы.
К моим советам она пока прислушивается редко — характер у нее материнский. К слову, вы правильно подметили, что большое влияние на формирование вкуса оказывает мой личный пример. Я всегда показываю Анюте свои образы, спрашиваю ее мнение. Иногда, например, сталкиваюсь с довольно жесткой критикой, но именно так и рождается нормальный творческий процесс.
Я считаю чувство вкуса таким же талантом, как умение танцевать, петь или писать картины. Конечно, в течение жизни благодаря насмотренности мы можем совершенствовать и развивать его. Но если изначально этого зерна, этого таланта, в тебе не заложено, то, скорее всего, нужно честно себе в этом признаться и в вопросах выбора одежды обратиться к стилисту или имиджмейкеру.
Но, к сожалению, по неведомым мне причинам девушкам признаться в отсутствии чувства вкуса гораздо сложнее, чем сказать, к примеру: «Я плохо танцую» или «Я плохо пою». Но это уже совсем другая история.
HELLO@ALLO-MAM.RU
+7 (915) 126-24-39
Сотрудничество
Соц.сети
