Весна будоражит и завораживает — так было всегда. Даже если задуматься, как бы выглядела муза, то это точно было бы что-то эфирно-весеннее, нежное, окутанное в лёгкие ткани и украшенное цветами.

По-другому себе представить вдохновение трудно. Пробуждение природы, увеличение светового дня, появление новых надежд — с этими атрибутами неизменно ассоциируется новое начало. Яркие и насыщенные цвета, особенный весенний свет, мифологические сюжеты и простые бытовые сцены вдохновляли на написание картин самых талантливых художников России и мира.

Каждое из этих творений уникально и несёт в себе отражение личных черт характера автора и его картины мира. Давайте полюбуемся полотнами, написанными в разные исторические эпохи, но раскрывающими весну в её самых отчётливых формах.

Весенняя пора в России

Долгая холодная и морозная зима выработала у наших соотечественников особое отношение к весне: её прихода всегда ждут особенно. При этом на картинах она не всегда изображена в ярких и красочных тонах, что показывает многогранность этого времени года.

Исаак Левитан. «Весна — большая вода». 1897 год

На первый взгляд кажущаяся простой по композиции и цветовой гамме картина содержит в себе спокойствие и атмосферу готовой к принятию нового облика долины реки. В этом даже есть что-то медитативное.

Считается, что автор вдохновлялся пейзажами Тверской губернии, в которой бывал в те годы. Художник, возможно, хотел передать хрупкость и лёгкую беззащитность природы, «снявшей» с себя снежную перину.

Изящно изогнутые деревья, отражающиеся в воде, сливаются в единый ансамбль, а забытая лодка на переднем плане напоминает о человеческом присутствии, но не нарушает природной гармонии. Исаак Левитан был убеждён, что «только в России может быть настоящий пейзажист».

Исаак Левитан. «Март». 1895 год

На другой картине всемирно известного живописца запечатлена усадьба «Горка» той же Тверской губернии. Для приехавшего в гости к Анне Турчаниновой художника построили на территории имения небольшую мастерскую, которая и изображена на этом полотне.

Важные детали — небольшой скворечник, ожидающий скорых поселенцев, постепенно тающий рыхлый снег и яркие солнечные лучи, которые словно пронизывают полотно.

«Март» стал символом обновления и перерождения. Левитан основал новое направление в живописи, получившее название «пейзаж-настроение». И это действительно так: глядя на эту картину, сложно сдержать улыбку — в ней столько жизни.

Алексей Саврасов. «Грачи прилетели». 1871 год

История создания этого шедевра трагична: пытаясь восстановить моральные силы после смерти новорождённой дочери, художник отправился на Волгу. Оказавшись в селе Молвитино недалеко от Костромы, он сделал первые наброски картины, которую затем завершил в мастерской.

Необъятность и безмолвие русских просторов, птичий гомон в кронах ещё голых деревьев создают совершенно невероятную атмосферу полотна. Именно противоречивость эмоций, которые вызывает картина, уже более 150 лет привлекает к ней внимание людей.

Кстати, «Грачей» ещё до первой выставки заметил и приобрёл Павел Третьяков.

Борис Кустодиев. «Весна». 1921 год

На картине изображена жизнь обычного российского провинциального городка, жители которого спасаются от наступающего половодья.

Живописные мотивы и тёплые тона, даже некоторая леденцовость и безмятежность картины — своеобразный побег от боли и голода послереволюционной России.

Борис Кустодиев писал это произведение лёжа, страдая от опухоли в спинномозговом канале и почти не имея возможности выходить из комнаты. Так из его действительности родилось это полотно, полное цвета и жизни.

А что за рубежом?

Европейских художников тоже волновала весна — они стремились запечатлеть её во всём многообразии. Если в средневековых часословах времена года изображались в виде сезонных работ или развлечений знати, то в эпоху Возрождения в живопись входит образ Флоры — древнеримской богини цветов и весеннего пробуждения. Именно она начинает своё торжественное шествие по полотнам.

Сандро Боттичелли. «Весна». 1482 год

Картина с непростым замыслом, но с простым названием была написана для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Считается, что один из самых выдающихся мастеров эпохи Возрождения запечатлел царствование Венеры. Полотно прославляет красоту человеческого тела, приход весны и плодородие.

Главная героиня — Венера — расположена в центре в окружении трёх граций, Флоры, нимфы, Зефира и Меркурия. Картина кажется удивительно мелодичной и почти музыкальной.

Исследователи подсчитали, что наряд красавицы Флоры украшают более сорока различных цветов и растений. Этот шедевр флорентийского живописца до сих пор остаётся загадкой, и наверняка у вас есть собственные предположения о его смыслах.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Флора». 1634 год

Предположительно на полотне изображена супруга автора — Саския ван Эйленбюрх — в образе древнеримской богини Флоры, символизирующей весну.

Картина находится в Эрмитаже: в 1770 году её в Амстердаме для Екатерины II приобрёл князь Дмитрий Голицын.

Богатая одежда музы художника и декоративные цветы в сочетании с робостью девушки с удивительной точностью передают одновременно торжественность и лёгкость момента.

Среди искусствоведов существует мнение, что костюм Саскии не был типичным для голландских женщин того времени и был специально придуман Рембрандтом для достижения более пышного эффекта. Да и богине скромность, пожалуй, не к лицу. Согласны?

Клод Моне. «Фруктовый сад весной». 1886 год

Импрессионистам любование этим временем года тоже не было чуждо. Неудивительно, что одни из самых впечатляющих картин этого направления, посвящённых весне, были написаны французскими художниками.

В работе заметно чёткое цветовое разделение: расцветающие деревья с бело-жёлтыми кронами смещены вверх, а трава и читающая книгу девушка, изображённые более тёмными тонами в нижней части полотна, словно привносят в композицию равновесие.

Лёгкая небрежность мазков — ещё одна особенность импрессионизма, подчёркивающая непохожесть этого направления живописи на другие.

Весна никого не оставляла равнодушным. Жители разных эпох и стран вдохновлялись ею и прославляли её красоту в своих произведениях.

Её образы, отражённые в человеческих фигурах и пейзажах, вызывают целую палитру порой совершенно разных чувств и эмоций. Уверены, что у каждого сложится собственное восприятие этих полотен, ведь искусство невозможно привести к единому знаменателю.

Автор: Михаил Кучеров.