КАК ЭТО БЫЛО В ЖУРНАЛЕ
Запутанная история. Вологодское кружево.
ПРО КАНИТЕЛЬ, КРУЖИВО И СКАНЬ С ЗЕРНЬЮ
Кружево — это не только про текстиль. Это про морозные узоры и застывшие песни. А еще — про морские пути и немного про любовь. Приступая к статье о вологодском кружеве, я даже не могла себе представить, как запутанно все, что связано с его историей. Начнем с его появления на Руси: одни источники называют XII век. Другие рассказывают про XVI. А истина — как всегда, где-то рядом.
Все это богатство хлынуло на Русь в IX–X веках из Византии. Именно тогда в моду вошли шитые золотом боярские кафтаны и сарафаны, с богатейшими растительными орнаментами. Тогда это называлось «золотное круживо».
В знаменитой Ипатьевской летописи от 1252 года было первое упоминание золотого кружива. Потом круживо (от слова «кружить», «окружать») стало наборным — праздничные одежды знати расшивали мелким жемчугом, украшали золотым и серебряным шитьем. К сожалению, до наших дней подобные образцы не дожили: золото и серебро попросту переплавляли с приходом тяжелых времен. А канитель — золотая и серебряная нить — получала вторую, а то и десятую жизнь, становясь куском драгоценного металла. Та же участь постигла и одежды, украшенные сканью — тончайшей серебряной и золотой свитой проволокой.
Привычное нам кружево появилось после XVI–XVII веков. Как водится — из Европы, которая к тому времени уже малость поиздержалась. И к концу Средневековья начала заменять канитель на что-то менее затратное.
Так появились льняные нити как основа. Они зародились в Италии на рубеже XV–XVI веков из шитья. То самое ришелье, которое начиналось как игольчатое кружево ретичелла. У нас такое зовется мережкой. Многих этому рукоделию учили бабушки. Как продергивать нитки из ветхой ткани — из новой это невозможно сделать. Так что, скорее всего, изначально льняное кружево было способом замаскировать прореху. Увы.
РУССКОЕ КРУЖЕВО
Официальным началом истории русского кружева считается 1724 год. Неугомонный царь Петр к тому времени уже и Петербург основал, и корабли волоком перетащил... Он сделал почти все, да не все... За год до кончины великий реформатор озадачился кружевами. И под это дело выписал из Брабанта (герцогство в исторических Нидерландах) — тогдашней мировой кружевной столицы — несколько монастырских воспитанниц-сирот, обученных мастерству кружевоплетения. Основал центр обучения мастерству в Хотьковском монастыре. С этого момента и начался настоящий кружевной бум.
Несмотря на многочисленные центры кружевоплетения по всему Русскому Северу и продвижение его к востоку, а кружева плели даже во Мценске, русским кружевом считается именно вологодское.
А началось все с помещицы Зацепиной, которая была дамой самых прогрессивных взглядов. Она завела в своем имении Ковырино самую современную по тем временам сыроварню, которая выпускала до 300 пудов сыра. Чтобы было понятнее — вспомним старинную русскую меру пуд — это 16,38 кг. И умножим на 300. Без малого — пять тонн выходит.
Она же в 1840 году открыла училище для детей своих крестьян, за 20 лет до официальной отмены крепостного права. К слову, в Великобритании закон о всеобщем обучении примут только через 30 лет, во Франции — на 12 лет позже. А у нас — помещица обучала детей своих крестьян и выпускала сыр в промышленных масштабах.
Зацепина также отправила свою крепостную Анну Лебедеву в учение к своим родственникам, у которых уже было производство кружев, в Пошехонье в 1815 году. Вскоре Аннушка вернулась и стала обучать семерых способных девушек. 1820 год именуется официальным годом рождения вологодского кружева. Хотя, конечно, оно зародилось намного раньше.
Но тот самый фирменный стиль, который узнаваем сразу и носит название вологодского кружева, придумала и внедрила Анфия Брянцева. Кстати, он так и называется: «вологодский манер» — и превратил Вологодчину в один из самых знаменитых центров российского и мирового кружевоплетения. Эту технику переняла и распространила в дальнейшем ее дочь — София Брянцева. С 1840 по 1880 год мать и дочь обучили новому способу кружевоплетения более 800 мастериц.
МИР АХНУЛ
Первый раз это случилось в 1874 году в Лондоне. Это была бронзовая медаль. А в 1876 году, на выставке в Филадельфии, открывается «Выставка кружев и других предметов дамского туалета в русском стиле». Именно тогда мир узнал о русском морозном кружеве. Следом, в 1893 году, была выставка в Чикаго. И снова русское вологодское кружево покорило публику.
Кстати, на рубеже веков было остромодным черное вологодское кружево — перчатки, манжеты, шали и косынки. В XX веке продолжилось триумфальное шествие вологодского кружева по миру. Выставка в Париже в 1937 году — Гран-при. Выставка в Брюсселе в 1925 году — золото. Выставка в 1958 году — золото.
И это белое золото стало таким же ресурсом торговли и источником валюты, как и нефть, золото, меха или икра. Достояние государства, которое было восполняемым. И оттого — бесценным.
НОВЕЙШАЯ ИСТОРИЯ
Революция и Великая Отечественная война, несмотря на то что кружевницы не уходили воевать, здорово подкосили промысел. Но каждый раз уникальное искусство возрождалось.
Дело-то не особо затратное. Главное, чтобы была мастерица, готовая передать технику сколок и рисунки. Коклюшки можно выточить, льняная нить — не особо дорогое удовольствие, валики и пальцы тоже легко создаются.
А главное — этим рукоделием можно заниматься после основной работы. Настроить азы — а уж потом понеслось.
Коклюшки — особенные палочки из дерева; у хорошей мастерицы в работе одновременно было до трехсот пар. И дерево для них выбирали особенное.
Ароматные коклюшки — из вереска и можжевельника, легкие и певучие — из березы, самые мелодичные — из клена, глуховатые — из бука.
Ольха и черноплодная рябина — лучше всего полируются в работе.
Но самые певучие коклюшки получаются из вернувшихся молодых сосен.
Древнейшее ремесло за шесть столетий претерпело какие-либо изменения или механизацию. И самые совершенные кружева, которые зовутся белым золотом России, плетутся по-прежнему вручную. Поет душа кружевницы. Поют коклюшки, мелодично отбивая ритм души...
И сплетается белоснежное студеное кружево Русского Севера — морозные песни. И воплощенная сказка.
Не взовьются. Не оттают и не прозвенят мигом. Но останутся в руках, как одна из загадок великого Русского Севера — заповедная вязь русской души.
Елена Москвитина
Журнал «Алло, мам» — это честные разговоры о родительстве, развитии и жизни. Интервью, экспертные материалы и визуальные истории в печатном формате. Соберите выпуски, к которым хочется возвращаться, а не пролистывать.
КУПИТЬ ЖУРНАЛ
Интервью с художником по кружеву Медковой Марией Чеславовной
«В 16 лет я встретилась с кружевом и эта первая встреча решила всё...»
Как вы решили посвятить себя такому уникальному искусству — кружевоплетению?
Решение заняться кружевоплетением не было моим осознанным выбором жизненного пути. В 16 лет бывает сложно определиться. Провалив вступительные экзамены в вуз, я поступила в вологодское профессиональное училище народных промыслов № 15 на кружевницу, где и встретилась впервые с кружевом. И эта первая встреча решила всё. Красота кружева захватила меня и с тех пор уже не отпускает.
Что вас вдохновляет в создании вологодского кружева?
В создании вологодского кружева меня в первую очередь вдохновляет идея новой работы. Когда ты задумываешься о том, как ее воплотить в кружевном орнаменте, как выполнить максимально раскрывающее мысль композиционное решение и какие технологические приемы использовать. Как любой автор произведений декоративно-прикладного искусства, свое вдохновение я черпаю во всем, что меня окружает, — природа, архитектура, люди. Многообразие природных форм можно бесконечно укладывать в кружевной узор.
Как по-вашему, кружево — это вечный тренд?
Я бы так не сказала. Кружево, оно вне времени. Это не те вещи, которые в весеннем сезоне, например, будут носить все, нет. Оно для тех, кто осознанно приобретает кружевную вещь и видит себя в ней не в одном «модном» сезоне; для тех, кто готов сделать ее «особенной» вещью в гардеробе, носить, беречь и даже передавать по наследству.
Кружево очень разное, это не просто «кружевные бабушкины воротники», как многие считают. Хотя и воротники находят своих покупателей любых возрастов, и я совсем не считаю их устаревшими. В 2025 году можно найти и подобрать себе интересные модели, заказать их по индивидуальной выкройке, фасону. Кружевной рисунок можно заказать у художников даже по собственному эскизу.
Но, как я уже говорила, сложность, уникальность и высокая цена кружева делают его приобретение осознанным выбором. Это не «ширпотреб», это — произведение искусства.
Сколько часов в среднем уходит на создание одного изделия?
Зависит от размера. Есть сувениры на три часа работы, а есть скатерти на 4 тысячи часов и более.
С какими сложностями вы сталкиваетесь в процессе работы?
Для меня чем сложнее работа, тем интереснее. Люблю в процессе плетения думать над тем, как сплести качественно и выразительно. Интересны в этом плане старинные кружева, ведь время не стоит на месте, какие-то технические приемы утрачиваются. Но мы стараемся восстанавливать, записываем и делимся с кружевницами.
Как вы передаете свои знания и навыки другим?
Я преподаю в Центре народной культуры Вологодской области. В наших творческих мастерских занимаются более ста человек в год, это и взрослые, и дети. Индивидуальный подход, требовательность к качеству, воспитание ответственности за свою работу, нацеленность на результат — вот основа моей работы.
Есть возможность выбора учебной программы, техники плетения. Есть возможность участия в фестивалях и конкурсах. Мы выполняем и коллективные работы, когда несколько человек плетут одно изделие. Это сплачивает коллектив, дает осознание ответственности перед другими за качество своего плетения.
Наши коллективные и индивидуальные работы высоко оценивает жюри международных и всероссийских конкурсов, что вызывает у меня чувство гордости за своих учениц.
Молодые девушки хотят стать кружевницами?
У меня ежегодно в детской творческой мастерской занимается двадцать школьниц. Не могу сказать, что они желают стать кружевницами и работать по этой профессии. Пока им нравится сам процесс плетения, дружеское общение на занятиях, участие в конкурсах.
Но, несомненно, кружево и в дальнейшем будет присутствовать в их жизни. Уже сейчас выпускницы плетут кружево на подарки, выполняют в свободное время небольшие заказы. Радует, что есть и те, кто определился с выбором и получает высшее профессиональное образование в области художественного кружевоплетения.
Это прибыльная профессия?
Как и любая профессия, она может быть прибыльной. Это зависит от многих факторов. В первую очередь — профессионализм. Нужно научиться плести качественно, нести ответственность перед покупателем.
Во-вторых, это скоростные навыки. Кружевоплетение — полностью ручной труд, чтобы он стал прибыльным, нужно плести быстро.
В-третьих, нужно уметь рекламировать и продавать свой продукт, используя для этого интернет, социальные сети.
Ну и самое главное, ваша деятельность в сфере кружевоплетения должна быть как можно более широкой и разноплановой. Плести кружева, разрабатывать сколки, обучать кружевоплетению, проводить мастер-классы — чем больше вы сможете предложить, тем прибыльнее будет ваша деятельность.
МЕДКОВА МАРИЯ ЧЕСЛАВОВНА — народный мастер России, мастер народных художественных промыслов Вологодской области, художник по кружеву и педагог студии кружевоплетения Центра народной культуры Вологодской области.
HELLO@ALLO-MAM.RU
+7 (915) 126-24-39
Согласие на обработку персональных данных
Политика в отношении обработки персональных данных
Сотрудничество
Соц.сети
